「我不是很擅長詮釋他人的夢境；我本身有太多自己的夢。」比利時畫家萊昂·斯皮里亞埃爾（Leon Spilliaert）曾如此表示。
他是一名做夢者，筆下的時空似夢似幻地，將日常片刻撒上染有他內在情感波動的粒子。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）於今年初推出斯皮里亞埃爾的回顧展，是其藝術創作首次在英國展出。該展爬梳了他五十年的創作生涯，從無限延伸的海景與謎樣樹林，到眼神空洞或出神女子的多幅畫作，藝術家使用印度墨（Indian Ink）、水染與水彩技法，在紙上創造出一個如夢般卻又極為深刻的世界。
1888年出生於比利時，斯皮里亞埃爾在一個香水師家庭長大，自小他就對這個世界充滿極大的好奇心。他在十八歲時進入布魯日藝術學院（the Academy of Fine Arts in Bruges）就讀，數月後卻因身體狀況不佳而休學。斯皮里亞埃爾患有慢性胃病，這使他長期飽受失眠之苦。這兩點卻沒有讓他放棄創作，他常利用夜深人靜之時，靠著閱讀與走路，累積源源不絕的靈感以持續作畫。
斯皮里亞埃爾的創作始終緊連其家鄉奧斯坦德（Ostend）──這座位於比利時西北方的小漁村自中世紀來未曾改變，直到19世紀因鄰近首都加上寬闊海灘而成為熱門度假勝地。然而，人潮總在冬季來臨前退散，徒留靜寂的海濱廊道，讓當地人獨享月光。斯皮里亞埃爾筆下的奧斯坦德是現實與夢境的交織。藝術家與這座城鎮朝夕相處，畫中所描寫的是他的日常經驗與所見，眼中的天空與大海皆是記憶的一部份，同時加入他失眠和神遊時的幻想。斯皮里亞埃爾創作了一系列的海景，使用印度墨一層層堆疊出海的波動，水、波浪、水流、雲層與光線霎時顛頗起舞，海岸線沈沈浮浮。這些海景作品試圖表現的不只是大海的情緒，海景不再被視為單純客觀的自然景致，而是藝術家自身心境的投射。
從藝術史來看，斯皮里亞埃爾的創作始終被歸類為比利時象徵主義。然而，如今的學者則試圖將他與該運動分開討論。他們認為斯皮里亞埃爾的作品和同時期其他象徵主義畫家，如費利西安·普斯（Felicien Rops）或費爾南德·赫諾普夫（Fernand Khnopff）的魔幻世界相去甚遠。斯皮里亞埃爾的藝術反倒與象徵主義文學有著強烈的連結，他對風景的詩意化描繪──透過景致來再現夢境，將自我情緒渲染於紙張的表現方式，更如同詩人。
斯皮里亞埃爾的作品不多，主要集中在20世紀初葉，他在1946年逝世，享壽六十五歲。終其一生，他在飽受疾病之苦外，同時也走不出自我認同的障礙，他從未停止自我詰問：人存在於世的原因為何？他斜著眼看向前方，似乎在找尋什麼。那糾纏了他一生仍沒有答案的提問、他與內心魔鬼搏鬥的軌跡，以及所有的自我懷疑和睡眠剝奪，讓他經常在理性的邊緣無情地面對自己。 在斯皮里亞埃爾的自畫像中，我看到了那沈浸在夢中的他，從未真正睡著，也未曾醒著。
閱讀全文「面向無邊界的夢境：倫敦皇家藝術學院「萊昂·斯皮里亞埃爾回顧展」」：
https://bit.ly/30VRoQC
註：最近RA重新開館，將展覽延長到了九月中，在倫敦的朋友有機會可去看看。
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